No es la primera vez que nos encontramos con un juego de Quantic Dream, aunque el último fue Nomad Soul, un juego que llegó tanto en PC como en DreamCast y que al final quedo en un buen intento, pero no en un buen juego.
Fahrenheit es diferente. Es una aventura gráfica en su base, pero el argumento, los elementos de control y otros aspectos del mismo hacen de él un juego único y absolutamente recomendable. Es un juego que nos ha enganchado de principio a fin y cuya jugabilidad nos ha fascinado.
Un argumento inquietante
Fahrenheit es un juego que comienza de una forma realmente espectacular. Un ritual, un asesinato y nuestras manos manchadas de sangre. ¿Qué ha ocurrido? ¿Cómo es posible? Nuestras manos están manchadas de sangre, pero no somos los asesinos, hemos sido víctimas de algo que desconocemos. ¿Y ahora qué?
Así empieza Fahrenheit, una aventura gráfica cuyo argumento comienza de manera espectacular y conforme se desarrolle descubriremos que nos encontramos con algo diferente y que nosotros, sin saberlo, somos la clave de algo que se fragua desde hace más de 2000 años.
Mientras tanto dos detectives están siguiéndonos la pista y cada vez se acercan más a nuestros pasos. Todo esto mientras la temperatura baja y baja en todo el planeta, como si el mismo Apocalipsis estuviese a punto de desatarse en la Tierra.
Un curioso desarrollo
¿Cómo conseguir que una aventura gráfica no sea tan lineal? Sin duda, este es uno de los mayores problemas para los usuarios. La rejugabilidad de una aventura gráfica siempre es relativa, porque habitualmente sólo hay un camino y un final. En algunas ocasiones hemos visto más de un final, pero estos se desarrollaban a mitad o más del juego.
En el caso de Fahrenheit, los programadores han pensado de forma adecuada y siguiendo paso a paso lo que es el desarrollo de una aventura. En primer lugar con un argumento lleno de giros, pero también lleno de acción para que el usuario no crean que sólo puede dedicarse a ver la trama. Además y como importante novedad, veremos el juego desde varios puntos de vista. No sólo controlaremos al protagonista principal, Lucas Kane, sino también a sus perseguidores. Esto hace que podamos intuir cada uno de los movimientos.
El siguiente paso en el juego es ofrecer algo más que preguntar o investigar. En un título cuyo argumento ofrece algunas dosis de acción, el usuario tiene que sentir esa acción en primera persona. Por ello se ha usado un sistema de juego que recuerda a títulos como Dragon’s Lair, aunque mostrando el movimiento. Gracias a estas escenas de acción podremos disfrutar de algunos momentos únicos en el juego. Sin duda, en los momentos finales del juego descubriremos en primera persona como es una persecución policial.
Pero de todos estos elementos, el más innovador es para nosotros el uso del tiempo. Como en toda aventura gráfica nos encontraremos con conversaciones, pero al contrario que en otros juegos tenemos limitado el tiempo para hacerla. Eso significa que tenemos que decidirnos rápido y esto influye directamente en el juego. Dependiendo de nuestras decisiones en estas conversaciones, la trama tomará un camino u otro.
La última de las novedades del juego es la moral de nuestro personaje. A través de un medidor que cambiará dependiendo de nuestras decisiones, nos sentiremos más o menos animados. Si nuestra moral baja demasiado reaccionaremos más despacio y, lo que es más importante, si baja del todo la partida o la secuencia habrá acabado del todo y esto, como podréis sospechar, influirá en el desarrollo del juego.
Un control en primera persona
El control es, precisamente, el punto del juego que más controversias nos ha causado. El juego se puede controlar tanto con teclado y ratón, como con un pad de juego. Si tenemos un pad con vibración el juego reproduce de forma fiel algunos elementos del título.
Aunque lo mejor de este control, aparte de su precisión y respuesta, es el hecho de que te haga vivir todos los elementos del juego en primera persona. Si hay que subir una valla, tendremos que usar nuestro ratón y teclado de tal forma que imitemos el movimiento de nuestro personaje. Esto hace que nos sintamos más próximos a la aventura en muchos casos. Sin embargo, también hay un problema. En algunos de estos movimientos, si no somos lo suficientemente precisos, tendremos que repetir muchas veces la secuencia de juego y esto, después de unas cuantas veces acaba por pasarte factura.
Gráficos
En su momento, Nomad Soul era un juego que ofrecía un universo imaginativo con unos gráficos extraordinarios. En el segundo caso, Fahrenheit coincide por completo, aunque no en el universo imaginativo. En este caso se ha optado por ofrecer a los jugadores una visión muy realista de Nueva York. Decorados, coches y elementos varios de los escenarios tienen una calidad extraordinaria, ofreciendo a los jugadores una visión muy real de un Nueva York bajo una espesa capa de hielo.
Lo más destacable de estos gráficos está en los modelos gráficos del juego. Todos los personajes ofrecen unas animaciones de gran calidad. Sus movimientos son extraordinariamente realistas, pero eso no es lo único, puesto que Quantic Dream ha puesto especial interés en las caras de los diferentes personajes. Ofrecen claramente emociones, gracias a una perfecta unión entre lo que serían cejas, ojos y boca.
Todo este apartado técnico es realmente sobresaliente, pero no se hubiera producido si no es por un increíble trabajo de bocetaje. En los extras del juego podemos ver muchos de los bocetos que han sido luego trasladados al título. Este trabajo ha propiciado un título con un apartado de escenificación muy destacado.
Sonido
Si bien el doblaje y los efectos de sonido merecen un notable alto, la BSO del juego es propia más de una película que de un videojuego. Atari se ha encargado de ese doblaje, dándoles “alma” a los personajes. Quantic Dream se ha encargado de ofrecer una BSO que combina perfectamente composiciones instrumentales con melodías especialmente escritas para el juego y de esa forma ofrecer al jugador momentos dramáticos muy destacados.
Nuestra opinión
Fahrenheit es un soplo de aire fresco a un género como la aventura gráfica. Pese a que no se libra de cierta linealidad, el argumento del juego es excelente y la forma de desarrollarlo es aún mejor. Pero si hay algo a destacar es la perfecta combinación de diferentes formas de jugabilidad, para conseguir que el jugador se enganche totalmente. Un juego que, sin duda, debe estar en tu videoteca.
Lo mejor
Gráficos, sonido, argumento, combinación de elementos
Lo peor
Algunas pruebas de control pueden llegar a exasperar
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